Month: January 2023

פרסום זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
חדשות החנות הקמעונאית של ווסטפילד

*Angel of Death, סדרת האינטרנט של 10 חלקים של אד ברובייקר, נמצאת ב- DVD כמו גם ניתן לראות בכל זאת באתר Comicalliance. דרמת העבירה הפלילית מככבת בזואי בל (הוכחת מוות) כמו גם לוסי לוס (זינה).

*ה- CW חשף כי הפרק הדו-חלקי של סמולוויל בהשתתפות חברת הצדק ישודר כעת כתמונת קולנוע של שעתיים ב -5 בפברואר. הפרק נכתב על ידי ג’וף ג’ונס וכן כוכבי אורח מייקל שנקס בתור קרטר הול הוקמן ו

*אם אתם שמחים על חזרת הכוחות השבוע, הנה הרבה חדשות של בריאן מייקל בנדיס עצמו כולל דארדוויל חדש כמו גם סדרת מיני כינוי.

פרסום זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

סקיפי כרך א ‘. 1

ג’ארד גרדנר הוא פרופסור באוניברסיטת אוהיו ציין את האוניברסיטה שטיפל בעבר בספריית הקומיקס האמריקני על מונרך האנימציה: אוטו סוגלו כמו גם במלך ביט. עכשיו הוא עריכה משותפת עם דין מולייני סקיפי כרך. 1: סה”כ היומנים 1925-1927 מאת פרסי קרוסבי מ- IDW וספריית הקומיקס האמריקני. כמו כן הוא מרכיב חיבור ביוגרפי על קרוסבי לספר. רוג’ר אש של ווסטפילד יצר קשר עם גרדנר כדי לגלות הרבה יותר על קרוסבי כמו גם על סקיפי.

סקיפי החל מה -3 באוקטובר 1925

ווסטפילד: למי שלא מכיר את סקיפי, מה אתה יכול לספר לנו על רצועת הקומיקס?

ג’ארד גרדנר: סקיפי הופק על ידי פרסי קרוסבי במגזין Old Life בשנת 1923, שם פרסם קרוסבי קומיקס כבר למעלה מעשור. מלבד סדרה בולטת של סרטים מצוירים של פאנל יחיד על חייו של חייל מלחמת העולם הראשונה (מבוסס בחלקו על חוויותיו של קרוסבי עצמו), סקיפי היה הלהיט הראשון של קרוסבי, כמו גם הצלחתו בחיים, הוביל להגירה המוצלחת ביותר שלו לקומיקס בעיתונים באמצע 1925.

סקיפי מיום 24 ביוני 1925

סקיפי הוא רצועת צעיר בגנאלוגיה הארוכה שהחלה עם הצעיר הצהוב של אאוטו, כמו גם באסטר בראון, כמו גם בילדי הקזנג’אמר של דירקס, ככל הנראה הקרוב ביותר לאותו חלוץ אחר של הז’אנר, ג’ימי של ג’יימס סווינרטסון, שהציג צעיר של המחלקה הבינונית בעיר מוסחת באופן קבוע במשימותיו היומיומיות על ידי הפלאים כמו גם בקקופוניה של העיר העכשווית. בדומה לג’ימי של סווינרטסון, הסקיפי של קרוסבי הוא די טוב בהרבה מחבריו השגרתיים, אולם הוא מתרומם בעיצוב החיים של המעמד הבינוני כמו גם מחפש הרפתקאות, חברות כמו גם כיף בין השכונה המגוונת שמאכלס את רחוב ויסי.

עם זאת, בניגוד לג’ימי, שהיה רחב עיניים רחבות לצמיתות, כמו גם אילם בעיקר בעסקה עם הפלאים שנתקל בהם, סקיפי הוא פילוסוף, אתיקאי כמו גם פוליטיקאי. כמו כן, הרבה יותר מכל דבר אחר זה המקום בו סקיפי שינה את הקומיקס-והסיבה לכך שקרוסבי הייתה השפעה כה עמוקה על קריקטוריסטים שלאחר המלחמה כמו צ’ארלס שולץ (בוטנים) כמו גם וולט קלי (פוגו). זה, בהמשך הקריירה שלו, אלמנט הרצועה שיבלבל כמו גם זעם על הרבה עורכים כמו גם כמה קוראים, כפי שנראה בכרכים מאוחרים יותר.

סקיפי מיום 25 ביוני 1925

ווסטפילד: מה עם סקיפי מושך אותך?

סקיפי מיום 29 ביוני 1925

גרדנר: הרבה לפני שגיליתי את ההומור של הרצועה או המדיטציות שלה בכמה מהבעיות העצומות של היום שלה, פוצצתי את העט של קרוסבי. הרבה יותר מכל סוג של קריקטוריסט אחר שאני יכול להאמין בו לפני או אחריו (ביל ווטרסון [קלווין והובס] הוא היורש הקרוב ביותר), קרוסבי הצליח לתפוס את האנרגיה החשמלית, הכאוס הנוער בדוגמת בדף. אפילו כשסקייפי פשוט יושב בשקט עם חברו הטוב הטוב ביותר ייקוב בהתחשב בבלתי ניתן לחייב את החיים, הקווים רוקדים כמו גם באזז. כמו הרבה מעריצי קומיקס, אני לא יכול לסייע עם זאת לרצות להבין בדיוק איך הקריקטוריסטים המועדפים עלי עושים את מה שהם עושים על ידי ניסיון בעצמי, עם זאת עם סקיפי מעולם לא ניסיתי. היה משהו קסם בעט שלו, כמו גם הייתי בודק את הרצועה הזו גם אם זה היה כתוב בשפה אולי לא הייתי קורא. למרבה המזל, הוא גם היה גם סופר מסנוור, כמו גם בשמחה עבורי הוא אכן הלחין באנגלית.

רצועה טרום-סקיפית של קרוסבי הכוללת סגנון שישמש אחר כך בהוצאות קלווין והובס של ווטרסון.

ווסטפילד: אתה מלחין ביוגרפיה של המעצב הסקיפי פרסי קרוסבי בספר. האם אתה יכול לספר לנו קצת עליו כמו גם לאילו מבקרים יכולים להסתכל קדימה בספר?

גרדנר: חייו של פרסי קרוסבי הם סיפור מעניין כמו גם טרגי, עם כל הדרמה, ההיבריס, הבגידות, הפניות הלא נכונות, השיאים המסחררים כמו גם שפל נורא של טרגדיה שייקספירית. כאשר הפיק קרוסבי של סקיפי היה כבר בשנות ה -30 לחייו, קריקטוריסט מנוסה כמו גם פוליטיקאי מעורב כמו גם הוגה פילוסופי. הכרך הראשון מאוד יתחקו אחר הביוגרפיה שלו עם השנים הראשונות של הרצועה, כולל חוויותיו שעבדו כקריקטוריסט לעיתון סוציאליסטי במהלך מפעל חולצות המשולש המשולש המחריד משנת 1911 כמו גם כקריקטוריסט העובד מקדימה קווים במהלך מלחמת העולם הראשונה. בדרכים שונות ביותר, חוויות מוקדמות אלה גרמו לו להאמין על ההימור כמו גם על תפקידם של קריקטוריסטים במונחים היסטוריים עולמיים הרבה מעבר למה שכל סוג של מעצב של רצועת צעיר היה שואף בעבר.

תמיד בליטלין היה טופ לרצועת יום ראשון הסקיפי. זה כולל איסור פרסום שצ’רלס שולץ ישתמש מאוחר יותר בבוטנים.

הכרכים שלאחר מכן יתחקו אחר הגידול של קרוסבי לתהילה העומדת בהצלחה המדהימה של סקיפי, בנוסף להתקנתוהסתבכויות משפטיות כשהחל את מה שבסופו של דבר היה קרב רב-דורי עם כוחות עסקיים שנראו וגם לא נראים על זכויות קניין מגורים ליצירתו. כמו כן, יהיה, אולי באופן בלתי נמנע, קטסטרופה אנושית בקנה מידה קטן יותר מהסוג המוכר, כולל בעיות זוגיות, מאבקים עם אלכוהול כמו גם דיכאון, כמו גם עם עורכי סנאי כמו גם מפרסמים.

סיומו של קרוסבי היה באמת טרגי, מכיוון שבסופו של דבר הסתבך לרצונו לבית חולים פסיכיאטרי, הרצועה שלו בוטלה כמו גם תחושה נטושה על ידי בני גילו כמו גם קוראיו. אנו מבינים מהמחקר שלנו כי בני גילו לא לא הצליחו לזכור אותו (אם כי איננו יודעים, למרבה הצער, האם דבריהם להשפעה זו הגיעו אליו אי פעם בשנותיו האחרונות), אולם אין להכחיש שיש הרבה מבקרים לא הצלחתי לחוות את נפלאות היצירה הגדולה ביותר של קרוסבי. כאספן זמן רב של כל סוג של גזירה שאוכל לגלות בניסיונו של האוהד שלי להחזיר את היצירה האבודה הזו, אני נרגש להפליא להיות אפשרות לא רק לעבוד על שיקום סקיפי למיקומה המכריע בהיסטוריה של הקומיקס, אולם יום אחד יוכל להיות מסוגל כדי לבצע את הרצועה הכוללת בספריה הבלתי ניתנת להבחנה של סגנון קומיקס אמריקני כדי לקרוא מחדש את הנקודה שלי.

סקיפי מיום 30 ביוני 1925

ווסטפילד: מדוע אתה מאמין שהספר הזה הופך תוספת נהדרת לספריית הקומיקס האמריקני?

סקיפי מיולי, 1 1925

גרדנר: אחד מחובבי הקומיקס השגויים של הקומיקס בדרך כלל של סקיפי, המוצע כיוון שהיה רק ​​בהדפסים חוזרים של ריצות קטנות, הוא שמדובר בעיקר ברצועת איסור פרסום. לעזאזל, עד שהתחלנו להרכיב מספר שנים של הרצועה, אפילו האמנתי שהמשכיות היו חריג יוצא דופן ברצועה. אחת הגילויים של ראיית הרצועה כפי שהודפסה במקור היא הגילוי מחדש של הסיבה שאמריקה נפלה כל כך כמו עם סקיפי כמו גם חבריו. קרוסבי היה אדון בקצב של צעדים, פיתוח אופי, כמו גם הוא השתמש בהמשכיות קצרות כמו גם ארוכות לאורך כל הדרך כדי לבדוק מערכות יחסים, כדי להפוך את הדמויות הרב-ממדיות אפילו למינור, ובמיוחד בכרכים עתידיים, לבדוק את הפוליטי כמו גם פילוסופי נושאים. כל סוג של ניסיון להנצח את הרצועה לנפח “הטוב ביותר” יאבד את המקצבים כמו גם את צעדו של סיפורי הסיפורים של קרוסבי, הבנו מוקדם. כמו כן, כל דבר פחות מהספרייה המלאה של הטיפול בקומיקס אמריקאי יהיה שירות נוגד לתולדות הקומיקס שהסדרה מוקדשת לשימור כמו גם (במקרה זה) להתאושש.

סקיפי מיום 2 ביולי 1925

ווסטפילד: אם הספר הזה יעשה טוב, האם יהיו כרכים סקיפי נוספים?

גרדנר: הרבה בהחלט! אם כולנו מקוונים מספיק זמן, אנו מתכוונים לראות זאת עד הסוף, ימי ראשון כלולים (וכפי שרואים המבקרים, סקיפי יום ראשון הם התגלות כמו גם עצמם).

סקיפי החל מה -7 באוגוסט 1925

ווסטפילד: כל סוג של הערות סגירה?

גרדנר: רק כמה צעקות-לדין מולני שנתן לי להיות חלק מפרויקט החלומות הזה; לג’ואן קרוסבי טיבטס, הילד של קרוסבי כמו גם המגן המצוין של מורשתו, על כך שהוא אמון בנו לעשות אידיאלי על ידי יצירת אביה; כמו גם לך, רוג’ר, על כך שסיפק לי הזדמנות לעוות רפסודיה כמו גם לתמיכה שלך בעבודת הספרייה של הקומיקס האמריקני לאורך השנים.

סקיפי החל מ- 18 באוגוסט 1925

לִרְכּוֹשׁ

סקיפי כרך א ‘. 1: סה”כ היומנים 1925-1927

הפרסום הזה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

האוורד הברווז אומניבוס

מאת רוג’ר אש

השבוע אני מתחיל בפונקציה חצי רגילה של קומיקס שאני רוצה לראות נאספת. ישנם מספר גדול של אוספים זמינים בימינו, אך עדיין ישנם קומיקס רב שראוי לאסוף אותם. נתחיל, נכון?

רצועת העיתון של האוורד ברווז

הקומיקס שתמיד הזיחתי בו מתחיל אותי לאסוף קומיקס הוא האוורד הברווז מאת סטיב גרבר וג’ין קולאן. מאוחר יותר גיליתי על שאר האמנים הנפלאים שעבדו על הווארד, כמו פרנק ברונר וואל מאיריק. אבל בעיניי, סופר האוורד תמיד יהיה בו היוצר שלו, סטיב גרבר. הסדרה אולי קצת מזמנה, אבל הדמות של האוורד תמיד מתאימה והרבה מהבעיות שגרבר פרודיה עדיין נשמעות נכונות כיום. מארוול אספה את כל ספרי הקומיקס של האוורד שנכתבו על גרבר, ראשית מאוד כחשובה ואחר כך כאומניבוס. מה שחסר הוא רצועת הקומיקס של האוורד ברווז. בשיא הפופולריות שלו, האוורד כיכב ברצועת קומיקס בעיתון קצר מועד שנכתבה על ידי גרבר ומציגה אמנות של ג’ין קולאן וואל מאיריק. כמה מהרצועות הודפסו מחדש בגזט מפלי המנומוניה (שהתמזג מאוחר יותר עם מגזין המבקרים הקומיקס), אבל זהו. לאחר שגרבר עזב את מארוול בגלל התביעה שלו לבעלות על הווארד, הרצועות נעשו על ידי מארב וולפמן ואלן קופרברג עד לבוטל. הקומיקס האלה היו מעוותים ומסוגננים כמו ספר הקומיקס, וראוי להכיר בו כחלק מהאופוס של גרבר על האוורד הברווז.

Laff-A-Lympics #4

הקומיקס של חנה-ברברה של מארוול

למרות שהווארד בהה בי אוסף קומיקס, זה לא היה הקומיקס הראשון שקראתי. ההורים שלי היו מקבלים עבורי קומיקס שונים הקשורים לקריקטורה ואחיי לבדוק את טיולי הדרך הארוכים. עדיין יש לי כמה דיסני עיכול מכות בעיקר בבית. חיבור האנימציה הזה הוא שגרם לי מאוד לאסוף קומיקס בכיכובו של ברווז. אבל הייתי, ואני, חובב אנימציה גדול וכשגולשתי על בעיות של הווארד, שמתי לב שקומיקס מתפרסם על בסיס אחת מהסרטים המצוירים שלי בשבת בבוקר-Laff-A-Lympics של חנה-ברברה.

סיפורים אלה נכתבו על ידי מארק אוונייה וציירו על ידי יוצרים כולל סקוט שו!, דן שפיגל, פיט אלווארדו וקרול שכב. הקומיקס היו תוספת מהנה לסדרת האנימציה ואני מאמין שהזיכרונות החביבים שלי מלף-לימפיקס מבוססים יותר על הקומיקס מאשר על הסרט המצויר בפועל.

כוכבי טלוויזיה מס ‘3

עד מהרה גיליתי שלפ-לימפיקס היה רק ​​ספר אחד בשורה שמארוול פרסמה עם דמויות H-B. בחרתי את מה שיכולתי לגלות במתלה הספינר בחנות הכלבו האזורית Stop-N-Go ו- COPPS, אבל ההפצה על הספרים האלה הייתה מנוקדת במקרה הטוב. בעוד שאוואנייה חיבר את רוב הסיפורים, היו סופרים אחרים כולל בחור בשם רג אוורבסט. זה לא היה עד שנים אחר כך באתר של Evanier News from Me, הייתי מגלה שמדובר בשם בדוי אנאגרמטי של סטיב גרבר. בעיה מועדפת אישית בכל ספרי ה- H-B של מארוול הייתה כוכבי טלוויזיה מספר 3 הכוללים סיפור דינומוט עם אמנות מאת פול נוריס (יוצר משותף של אקוומן), סיפור הרקולואידים שצייר וויל מיוגניוט ודייב (הרוקטור) סטיבנס ואזור סיפור רפאים שצייר קומיקס ואגדת האנימציה אלכס טות. TOTH עשה גם את אמנות הכיסוי.

האמנתי לסיים את אוספי הספרים האלה לפני מספר שנים והופתעתי לגלות בדיוק עד כמה הם יוצאי דופן ויקר רוב הספרים. כל הסדרות הללו הציגו סיפורים מהנים עם אמנות של מערך אמנים מדהים והם באמת ראויים לאסוף אותם.

זה זה לטור הזה. בפעם הבאה – Micronauts ו- Shogun Warriors.

עכשיו, לכו לבדוק קומיקס!

לִרְכּוֹשׁ

האוורד הברווז אומניבוס

עטיפות עבור Laff-A-Lympics #4 (הבעיה הראשונה שקניתי) וכוכבי טלוויזיה מגיעים ממסד הנתונים של Grand Comics-Book.

הפרסום הזה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

תמיד מרוצה את ביו

מאת אהוב סמית ‘

סופרי קומיקס כועסים.

אמני קומיקס שמחים.

זה פגע בי לפני כמה ימים כשקראתי פוסטים שונים של לוח הודעות, ציוצים, פרסומי פייסבוק כמו גם כמה ראיונות עם ויוצרי קומיקס. זה גרם לי להאמין בזמנים לפני האינטרנט. כשעשיתי קצת הבנתי שזה נכון גם ביום.

חשוב: שימו לב שאני לא מציין שכל סופרי קומיקס מוטרדים, כמו גם שכל אמני קומיקס שמחים. מה שאני אומר, לדעתי, הוא שאם תשלם עניין כמו גם המלצה חוצה באמת, נראה כי נראה כי חלק גדול מהכותבים נמצא במצב רוח די גרוע איפה נראה שהאמנים הולכים בדרך די שטופת שמש.

נראה כי סופרים (כן, אני יודע, זה כולל אותי) רוטנים הרבה על כל מה שמספרי קומיקס למזג האוויר. נראה שהם תמיד במצב הגנתי כשאנשים מדברים על עבודתם כמו גם לורד מבין שהם דואגים מכל סוג של ביקורת. באתרים האישיים שלהם הם באמת מפרידים, כמו גם זכותם, על כל מי שמגיבים על עבודתם וגם לא שרים את שבחיהם. לוחות ההודעות באתר כמו גם בפורומים משתמשים בכדי להפגין את המבקרים הנאמנים שלהם כדי להדליק את הלפידים, כמו גם לחפש את המפלצות שהרגיזו את הכותב במילים שלא טפטפו מחמאה.

ביו מדבר על שינויים בתסריט עם העורך שלו

אני מאמין שהעמדה ההגנתית הזו נובעת מחוסר הביטחון של סופר בעבודה לבד במרחב במשך שעות כמו גם לעבוד רק עם עורך מדי פעם. התקשורת עם עורך יכולה להיות מלחיצה את האמת שהם מבינים שתמיד סופר אחד נוסף נרגש לקחת את המשימה שלהם, כמו גם שהעורך הוא גם האיש ששולח לך את המשכורת שלך. סופר שואל את עצמו תמיד את השאלות, “האם מישהו כמו הסיפור הזה? “האם הם יקבלו את מה שאני מנסה לומר?” “האם האמן יגרום לי להראות נהדר או להרוס את הפאנל הזה?” “האם אי פעם אעבוד שוב?”

אמנים לעומת זאת לא נראים חסרי ביטחון או שיש להם זמן רב לדאוג לדברים שסופרים עושים, ככל הנראה מכיוון שאין להם את הזמן. הפיזיות של הרישום צורכת חלק ניכר מאותו זמן דאגה. בדרך כלל הם מדפלים מוסיקה או טלוויזיה כלשהי, פגעו בלוחות וגם לא מסתכלים עד שהגיע הזמן לאכול. ההוכחה לאמן נמצאת בדרך כלל בפודינג כמו גם אלא אם כן היא הייתה תחת או מבושלת יתר על המידה, בדרך כלל הם לא מקבלים כל כך הרבה צער מהעורך. בטח, כמה שינויים קטנים כאן כמו גם שם, אולם שום דבר על כל האגו או המקצוע שלהם.

אני מבין כסופר, אני באמת מנסה להאמין במה שאני מפרסם, לפני שאני מפרסם אותו. היו זמנים שפרסמתי דברים שגורמים לי להיראות כמו “הבחור הכי כדורי בקומיקס”. (האם טור זה נחשב?) אני מנסה להאמין לדברים בימים אלה לפני שאני משליך אותם לאינטרנט הוולקרו. טוויטר הוא מיקום בו אני יכול לראות אנשים נאנקים שנייה אחרי שהם פגעו במפתח Send. זה דבר אחד להאמין לחומר לבד במשרד/סטודיו/בחדר שלך, עם זאת זה נראה שונה מאוד כשהוא פוגע בעיניים של כל אותם אנשים שמסתכלים על מסכי המחשב שלהם. זה כמו לחש עם מערכת IMAX.

כשיש לך קצת זמן, כמו גם שאתה בודק דברים של קומיקס, בדוק אם הספירה שלך עולה כמו שלי. האם כותבי קומיקס נראים קצת כועסים? האם אמני קומיקס שורקים כמו גם בועטים את עקבי העקבים שלהם בשמחה? אתה תחליט.

עד כמה שאני הולך, מצב הרוח שלי כל כך גדול שאין לו תאריך תפוגה.

האמיגו שלך שמח-גו-אוגרי,

ביו סמית ‘

www.flesingfistranch.com

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

חלון ראווה מציג: שעת המכשפות

מאת רוברט גרינברגר

כשדיק ג’ורדנו נשכר הרחק מקומיקס צ’רלטון על ידי DC קומיקס בשנת 1968, הוא הביא לא רק עומס זרוע של כישרון מרגש, אלא שהוא גם הביא עמו ניסיון של שנים בהפקת ספרים בכל ז’אנר שאפשר להעלות על הדעת. אם מסתכל על התפוקה שלו במהלך כהונתו של עריכה של שנתיים, אתה יכול לראות אותו מנסה חלק מזה וחלק מזה.

כתוצאה מכך, אתה יכול להסתכל על התפוקה של דיק כקרנית קרנית אמיתית של ספרים מהנים. מארק אוונייה ציין, “דיק לפחות ערוך את דדמן לזמן קצר. הוענק לו תכונה בדרך לביטול ולא יכול היה לעשות דבר כדי לשנות את זה. כך היה גם ברבות מהמטלות שלו אז: שישה סודית, היזהרו מהמטפס, בומבה הג’ונגל בוי, הספקטר, בלקוהוק וכו ‘ האוהדים אך הראשונים נמשכו רק שנתיים לאחר שדיק עזב את חטיבת העריכה והאחרון הסתיים כשעזב. תחייתו של אולסטאר ווסט גם לא סבלה זמן רב לאחר שדיק עזב. רק ספר אחד שהשיק – שעת המכשפות – עשה זאת. גלגלים חמים לא זכו להצלחה, וגם לא נץ והיונה. ”

עם זאת, מכל הספרים שהשיק, רק שעת המכשפות נמשכה זמן רב מעבר לעזיבתו מצוות. בידיו המסוגלות של מוריי בולטינוף, התואר נמשך אף כי גיליון מס ’85, בו היה זה נפגע של ה- DC Implosion והיה מקופל לבלתי צפוי.

במחווה שלו, ק.ק. קרלסון ציין באביב הקרוב, “שעת המכשפות הייתה מלאה בהפתעות יצירתיות לאורך כל הגיליונות המזל הראשונים של ג’ורדנו. קחו בחשבון את הקו היצירתי הזה: טות, אדמס, ברני רייטסון, דני אוניל, גיל קיין, וויין, סרג’יו אראגונס, קונווי, מרפי אנדרסון, גריי מורו, דון האק, סטיב סקיטס, וולפמן, ג’ורג ‘טוסקה, ניק קרדי, מייק סקובסקי, פט בויט, סיד גרין, ג’ק ספארלינג, בוב בראון, ביל דראוט, ווין מורטימר וג’רי גרנדנטי. די מפחיד, אה, ילדים? ”

כעת, 21 הגיליונות הראשונים של הכותרת הנשכחת הזו נאספים במתנות ראווה: The Witching Hour, כרך א ‘. 1. בעקבות ההפעלה המוצלחת של ג’ורדנו של בית הסודות, תואר זה עקב אחר הדגם החדש של מארחי אימה. מכיוון שקין ואבל כותרו בית המסתורין ובית הסודות בהתאמה, ג’ורדנו פנה לשלוש המכשפות, בעיקר בהשראת מקבת, כאשר כל אחד ממלא את התפקידים הנדרשים של נערה/אם/קרון ארכיטיפי. העטיפה הראשונה התפוצצה, השעה 12 … שעת המכשפה שנמשכה עד לגיליון השלוש עשרה כאשר 12 השעון הוחלף בחצות, ביטוי תפיסה שנשאר עם הסדרה.

שעת המכשפות מספר 1

ניתן לראות את Charlton Cronies של ג’ורדנו ב -13 הגיליונות שערך, הוא נתן לוותיקים כמו פט בויט הרבה עבודה, אך הוא גם השתמש בגברים צעירים כמו סטיב סקיטס שלעיתים רחוקות החמיצו נושא. סרחיו אראגונס, אז תורם תכוף לספרים שהגיעו מג’ו אורלנדו, כתב סיפורים שונים גם על תואר זה. תחת השערים, מתוך ניק קרדי או ניל אדמס, היו לנו מורדרד, מילדרד וסינתיה קקל ולוקחים אותנו מסיפור לסיפור.

בכרך זה תוכלו לראות כמה מהיצירות המוקדמות ביותר של המצטרפים החדשים כמו ג’רי קונווי, ברני רייטסון, מייקל וויליאם קלוטה וג’ף ג’ונס. מארב וולפמן כתב כמה מהסיפורים הראשונים שלו לספריו של דיק ונמצא כאן יחד עם לן וויין. עורך העתיד של DC, ושכנתו של מארב, אלן גולד אפילו חולק דוח אשראי אחד בכתיבה עם MARV, ומציג את החייזרים מארב ישתמש בהמשך ומדבב את ה- Psions. מייסד המכירות הישיר, פיל סולינג, אפילו מופיע בהפתעה, כותב סיפור אחד בזמן שתרמו גם סיפור המחזאי העתידי רון ווייט וסופר המדע הבדיוני אלן רייפה. ותיקים לא הוחרגו כאשר ג’ורג ‘טוסקה הסתעף ממשימות מארוול שלו כדי לצייר כאן לא מעט סיפורים, והזכיר לנו את פשעו לא משלם ימים. גריי מורו, כבר אז וטרינר, הופך את הופעת הבכורה שלו ב- DC Comics Comics עם הסדרה הזו. ויש המון אלכס טוב עם רצפי הגישור, אם כי אדמס משך את המסגרת לגיליון האחרון של דיק.

יש כאן כמה אפשרויות בלתי צפויות כמו צוות בוב בראון ומרפי אנדרסון, חוזה דלבו וגיל קיין. דיווחי קרדיט של סיפורים היו חסרים בעיקר ולכן המעריצים שיחקו בלש עם חוקר אייס ג’ון וולס מנקה חלק ניכר מ -32 הגיליונות הראשונים במסד הנתונים של Grand Comics.

הוא מציין כי סרחיו אראגונס תכנן את כל הסיפורים ב- TWH #8 ואילו האמנים (ניל אדמס, ניק קרדי, אלכס טות ‘) כתבו אותם. Skeates Scripted “קצה כפול” (w/toth), “קח כפול” (w/tuska) ו- “Cross Cross” (w/Gil Kane) ב- #12. בדרך כלל בחרו לשכתב חלקים מהסיפור של סטיב הרבה למגינת לבו של Skeates.

בולטינוף השתלט על הספר לשרוף את המלאי של דיק די מהר אבל אתה כבר רואה את ידו כג’ורג ‘קשדן, בוב האני, ליאליאס, וארט סאף מתחילים למלא את הדפים. בולטינוף עצמו חילק כמה סיפורים תחת המקרה של שם בדוי וביל דני. וכאשר DC החלה להשתמש בכישרון הפיליפיני, אחד הסיפורים האחרונים באוסף זה הוא של נסטור רדונדו המדהים.

במובנים מסוימים, זהו אחד האוספים הטובים יותר של אנתולוגיות מסתורין מקו הראווה בהתחשב בחוזק הכישרון בין העטיפות.

העטיפה לשעת המכשפות מספר 1 מגיעה ממסד הנתונים של Grand Comics.

הפרסום הזה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות כמו גם טורים

פס פרקר

מאת רוג’ר אש

אני מרגיש נוסטלגי לאחרונה; נוסטלגי לתקופה בה העולם היה הגיוני כמו גם אנשים לא היו בגרונם של זה אם הם לא מסכימים זה עם זה. כשאני מרגיש נוסטלגי, דברים ספציפיים מביאים לי נחמה – סרטי דיסני, כריכי גבינה בגריל כמו גם מילקשייק שוקולד, כמו גם ספרי קומיקס. אני מאמין שהעוברה האחרונה של פס פרקר החמירה את הנוסטלגיה שלי כהצגתו של דייווי קרוקט בסרטי דיסני כמו גם דניאל בון בתוכנית הטלוויזיה הלא-דיסני היו חלק מהנה בילדותי.

סרטי דיסני היו תמיד חלק מתמיד מנעורי, כמו גם הרבה זיכרונות נהדרים הקשורים אליהם. קומיקס לא הגיע בשבילי עד קצת אחר כך, כיתה ו ‘או ז’, אולם הזיכרונות שקשורים אליהם עדיין חזקים. לעזאזל, זו הסיבה שנכנסתי לעסק המטורף הזה במיקום הראשון – אני אוהב קומיקס. אני עדיין. עם זאת אני סוער מהנקודה.

ספיידרמן מדהים #217

הייתי זומבי מארוול כשהתחלתי לקרוא לראשונה. הבעיה האחרונה האוורד הברווז, ספיידרמן, אקס-מן, או ארבעה גדולים תמיד העלו חיוך על פני. יוצרים כמו סטיב גרבר, ג’ין קולאן, ג’ון ביירן, וולטר סימונסון, ג’ורג ‘פרז, סטיב אנגלהארט, פרנק ברונר, כמו גם ג’ון רומיטה, ג’וניור בסופו של דבר להיות מועדפים כמו גם הייתי מציית להם מהספר לספר. עם זאת לא קראתי את הספרים האלה לבד. גם חברים קראו אותם.

חלק מהכיף של קריאת קומיקס היה להיפגש עם חברים כמו גם לדבר עליהם. לעתים קרובות היינו מתאספים במרתפי ההורה שלנו (הפתעה גדולה שם, הא?) עם המון סודה כמו גם צ’יפס כדי לדון בנושאים החשובים של היום. מיהו ההובגובלין? מיהו הדיו הטוב ביותר עבור ג’ורג ‘פרז? החבר שלי אוון נשבע על ידי צוות ג’ורג ‘פרז/פבלו מרקוס. מה ההצעה עם הבחור הזה של הוצאות בטא ריי? היה כיף פנטסטי.

טיטאנים בני נוער חדשים מס ’11

נוסף ‘ באטמן. פול לויץ כמו גם קית ‘גפן על לגיון גיבורי-על. זה הוביל לשאלות חדשות. מהו סיפור הג’וקר הטוב ביותר, הדג המצחקק או הנקמה החמישית של הג’וקר? מיהו הבחור האפלסיד הזה? מה אתה מאמין לטיטאנים בני נוער חדשים? כמו כן, ללא ספק הובילו, למי חם יותר, דונה טרוי או קוריאנד?

ככל שאני נהנה מהיכולת להתכתב עם מעריצי הקומיקס ברחבי העולם באינטרנט, שום דבר לא יכה אי פעם להיפגש עם חברי הקריאה הקומיקס שלי באופן אישי, כמו גם לדבר על טיפוס האמנות הזה שכולנו אוהבים. זו אחת הסיבות שאני אוהב ללכת למוסכמות קומיות. כמה מזיכרונות הכנס המועדפים עלי כוללים ישיבה עם אנשים אחרי שעות בלובי במלון, בבר או במסעדה, או בחגיגה שרק מדברים על קומיקס. אם אתה הולך ל- C2E2 בחודש הבא, חפש אותי בתא ווסטפילד. אשמח לדבר איתך קומיקס.

יוזמת גיבור

לרוע המזל, כמו פס פארקר, כמה מהיוצרים מימי הראשונים שקראו את הקומיקס עברו כעת או נמצאים בבריאות חולה. במקרים מסוימים הייתה לי אפשרות לומר ליוצרים האלה בדיוק כמה המשמעות של העבודה שלהם עבורי. באחרים לא הייתי מסוגל. עם זאת, קיימת שיטה נהדרת לתמוך ביוצרים שעבודתם פירושה כל כך הרבה עבורי (מלבד לומר להם כמו גם לרכוש את עבודתם) כמו גם שזה תורם ליוזמת הגיבור. הם עושים הרבה כדי לסייע ליוצרים שיש להם צרכים רפואיים כמו גם כאלה, כמו גם שהם בהחלט שווים לתמוך בהם. עידו. אני מקווה שתצטרף אליי.

במצב אתה תוהה בדיוק כמה כריכי גבינה בגריל כמו גם מילקשייק שוקולד נכנסים למשוואה, זו הייתה הארוחה המסורתית של יום ראשון בערב שגדלה. כמו גם זה נצרך בזמן הצפייה, מה עוד, העולם הנפלא של דיסני.

עכשיו, לכו לבדוק קומיקס!

כיסויי הקומיקס המשמשים בעמודה זו מגיעים ממסד הנתונים של Grand Comics.

פוסט זה מוגש תחת:

דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים

KC & COW

מאת KC קרלסון

ישנם הרבה קריטריונים שונים שבאמצעותם אנו שופטים את הקומיקס שלנו. בדומה לצורות מדיה אחרות, אנו שמים ערך רב על הסיפור. זה טוב? האם זה חשוב? האם זה משמעותי? הגרפיקה חשובה לא פחות. האם זה מושך? האם זה מרגש אותנו? האם זה עוזר לספר את הסיפור? ספרי קומיקס מובחנים בכך שאנו גם פוסקים עליהם פסקי דין שאין להם מה לסיים בזכות אמנותית או ספרותית. האם אני רוצה “לאסוף” את הסדרה הזו? באיזה מצב זה? מה יהיה “שווה” בעוד 25 שנה?

הנה עוד אחד גדול. איזה פורמט הכי טוב? תקליטונים/עלון/גיליון, דיגיטלי, סחר בכריכה רכה, כריכה קשה, ארכיב/עבודת מופת, מוחלט, אומניבוס? זה טור אחר לגמרי.

מה שזה, זה משהו חדש. או שזה?

בטור זה, אני רוצה להציע שיטה חדשה לשפוט את הקומיקס שלנו – כזו שכבר קיימת אך לא מדברים עליו הרבה. או אולי אנחנו לא יודעים בדיוק איך לקרוא לזה. זה משהו שהפך לי מאוד חיוני לאחרונה, כקורא קומיקס מתבגר, ואחד שאולי קרא ספרי קומיקס רבים מדי – במיוחד סיפורי גיבורי על.

“מה קורה עם זה?” – DeAndre Cole

זה משהו ששמתי לב אליו הרבה, במיוחד לאחרונה. אני אקרא חבורה של ספרי קומיקס חדשים, ולמחרת, אני לא זוכר אם קראתי אותם. בטח, אם אני דפדף בספרים שוב, בדרך כלל אני אזכור נקודת סיפור או דף התזה מצויר בצורה מצוינת, אבל לפעמים, אני לא. אז אני מתיישב לקרוא את זה שוב, ובדרך כלל אני לא זוכר משהו עד שאגיע לעמוד 15 בערך. במקרים מסוימים אני לא זוכר כלום עד שפגעתי בעמוד האחרון (לא מצוק או מסקנה). כמו שדיאנדרה קול (או לינדסי בקינגהאם) עשויים לנסח את זה, “מה קורה עם זה?”

אני חושב שאיזה סוג של “כמות זיכרון” צריכה להיות קריטריונים חיוניים להחלטה אם סיפורי קומיקס כדאי או לא. אבל “כמות זיכרון” נשמעת כמו ספרי לימוד של Highfalutin במוח אחר משהו או אחר. אז אני מציע שנקרא לזה הגורם הדביק (או הדביקות). או, כלומר, האם ספר הקומיקס הזה “נדבק” למוח שלך?

המקל או המתג

זה יכול להיות בגלל שאני מתבגר, או שאולי הגעתי לגבול של ספרי קומיקס שהמוח שלי יכול להכיל/לשמור עליו – וזה לא יחזיק יותר! או יכול להיות שחלק מהסיפורים דומים לסיפורים אחרים שקראתי בעבר. יש רק כל כך הרבה חלקות גיבורי על, אחרי הכל, אם כי גיבורים או קבוצות או מעצמות שונות עשויים להיות מחוברים לתוכם, והם עשויים לשחק בדרכים שונות.

אוקיי, וולברין מעוצבן. מישהו יודע למה? (כיסוי לוולברין מספר 7)

בנוסף, עטיפות קומיקס הפכו כל כך גנריות במהלך העשורים האחרונים, עד שרבים מהם כבר לא מארחים מספיק מידע על הסיפור המסוים כדי לקבוע את המוח לזכור אותו. כמה יש כיסויים רבים שבהם וולברין כועסת? הרבה. כמה פעמים ראינו מדוע וולברין כועסת על ידי הוספת קצת הקשר לכיסוי? לא כל כך הרבה.

או יכול להיות שיש רק הרבה ספרי קומיקס בחוץ בימינו שפשוט לא זכורים. מי זוכר חלק שני או חלק רביעי של סיפור בן שישה חלקים, אלא אם כן היוצרים יוצאים מגדרם ליצור משהו משמעותי באותם סוגיות “בין לבין”. קומיקס רב מדי בנוי בדרך זו: אתה מקבל גיליון גנגבסטרים ראשון (כדי למצוץ אותך פנימה) ו (בתקווה) מסקנה בעיטה ארבע, חמישה או שש גיליונות אחר כך. בין לבין, יש חבורה של בסופו של דבר חסרת משמעות מתרוצצת. אין פלא מדוע אני לא זוכר שום דבר בסוגיות “ריפוד” האלה! ואני מתחיל להתרעם על הצורך לרכוש אותם.

האכיל את הראש

אחד הקומיקס הילדות של KC שדבק במוחו. הוא עדיין הבעלים של אלבום הוויניל באותו שם. (ארבעה צבעים #1141)

אני מודה, המוח עובד בדרכים מטורפות. קומיקס של בעלי חיים מצחיקים שקראתי כילד בן שש הם הרבה יותר בלתי נשכחים לי היום מאשר הזריקה האחרונה המוטנטית ביותר או צפייה בחברי ה- JLA הישנים שלי מתווכחים ומירווחים (מה שגורם לי לתהות איזה צבע קריפטוניט גורם להפרעות אישיות (בשני קריפטוניאנים ובני אדם)). אני מבין שהקומיקס המוקדם הזה “מוטבע” עלי כי הייתי צעיר וקומיקס היה חדש (בעיניי), והמוח נוטה לזכור את הדברים הטובים והמרגשים. לא לחינם שאחד הציטוטים הטובים ביותר (ורבים שטיילו) על ספרי קומיקס הוא ש”התליל הזהב של הקומיקס הוא שתים עשרה. ” כל מה שתקרא כילד ייצמד איתך לנצח. (אז, יש לך הרבה פחות להסיח את דעתך, מכיוון שאתה לא דואג לתקציבים ומשרות וכאלה.)

עוד אחד מהמועדפים של KC: העוזר חסר השם של ג’יירו (האיש עם ראש הנורה), היה דמות הקומיקס האהובה עליו שגדלה. הרבה יותר מאוחר, הוא גילה שהוא למעשה נקרא עוזר. מי ידע? (ארבעה צבעים #1184)

דברים שקראתי כשהייתי בן שתים עשרה היו כל דברים מתקופת הכסף, כל זה די נדבק למוח שלי גם היוםו יש להודות שקראתי הרבה מאותה תקופה שוב ושוב, כך שזה יעזור לגורם הדביק שלו. אני לא יכול להמליץ ​​על קריאה מחודשת של קומיקס טוב מספיק. ספה נוחה (או ערסל), משקה מרענן וערימה גדולה של קומיקס רצף הוא הדרך הטובה ביותר לקרוא אותם. אני חושב שהקוראים מתגעגעים כל כך הרבה דברים בפעם הראשונה, חיוני לקרוא מחדש כדי לתפוס הכל-ובנוסף, בדיעבד, אתה שם לב לחיזוק חיוני והקנטרים אחרים שאולי פספסת. כשאתה לוקח זמן לקרוא באמת את הספר, אתה יכול גם להקדיש זמן בלימוד האמנות. רבים מהאמנים המוכשרים הללו עובדים הרבה יותר חודש שלם כדי לייצר את הגרפיקה שאתה ממהר לשלוש דקות שטוחות. שיהיה לך קצת כבוד – תסתכל טוב!

קריאה חודשית: Passé כמו חוזר מחדש?

קריאת פרק של סדרה אחת לחודש פשוט לא חותכת אותה יותר בשבילי. כנראה קראתי יותר מ -60 קומיקס חדש ושונה בכל חודש. מה שמרמז שבדרך כלל, כשאני מתיישב לקרוא את הגיליון האחרון של Snausage Man, קראתי לפחות 59 ספרי קומיקס אחרים בגלל הגיליון הקודם. (שלא לדבר על הקומיקס הישן השונים, אוספי הרצועות, ספרי הפרוזה וסדרת הטלוויזיה 20-40 שאני רואה בכל חודש נתון-זה הרבה קווי עלילה לעקוב אחריה של מנגנון להביא אותי למהירות (ולא היה מספיק מרגש לזכור), אני מסתכן להתבלבל ללא תקווה.

DC Comics עושה עבודה נוראית של חוזרת נושאים קודמים. הם חושבים שזה נראה רע שיש מידע חוזר על עצמו שנאסף בכריכה רכה המסחרית שלהם. למארוול, לעומת זאת, יש דף סיכום ברבים מהקומיקס המתמשך שלהם, רבים מהם מבדרים הרבה יותר מהספר בפועל. מדי פעם, הלוואי ומארוול תדפיס את אלה מחדש – אבל הם לא. הם לא צריכים. עכשיו אתה קורא את הסיפור בצורה שנאספה ואינך זקוק לסמלים.

פעם, הקומיקס חזרו לעצמם. זה נחשב כעת למיושן. ומיותרים, כפי שרבים מהבעלי המו”לים הגדולים חושבים שהמהדורה שנאספה היא גרסת ה”ראשית “או הסיום של העבודה הקומית שהם מוכרים. בימינו הם ממשיכים לרוב את הקומיקס השבועי כי 1) השוק הישיר תלוי בלקוח החוזר הרגיל והיו רבים ככל הנראה לקרוס בלעדיו, ו -2) גם המו”ל וגם המוכר של DM יעמדו להרוויח כסף פעמיים – ראשית עבור הקומיקס השבועי שלך “תיקון”, ואז שוב לסחר.

השימוש במינוח התרופות הוא מכוון. אחרי הכל אנו מטפלים בהתמכרות.

הבעיה עם התיאוריה הזו היא שאנשים מתמצים יותר ויותר מהקומיקס השבועי שלא מספיקים ביס (כקריאה טובה). הם הולכים ישר לסחר. והחכמים (או אלה עם כרטיס דוח אשראי) יודעים שהם יכולים לקבל את המקצועות פחות יקרים במקום אחר מאשר חנות הקומיקס המקומית. אז יותר ויותר, השוק הישיר מפסיד פעמיים.

מה הדברים הבלגן! ואפילו לא דיברנו על דיגיטל.

זה כמעט גורם לי לרצות ללכת לקרוא ערימה קומיקס נוכחית – ולשכוח לחלוטין על מה הם עוסקים.

____________________________________

KC Carlson: לשם שינוי, לא חושב שהרבה מזה מצחיק מאוד.

כמו תמיד, צריך לך או כל אחד מכוח ה- KC שלי יתפס או ייהרג, ווסטפילד קומיקס יתנער מכל ידע על מעשי.

עטיפות קומיקס קלאסיות ממסד הנתונים של Grand Comics.